Quadri di tennis: colore, texture e composizione

Un quadro di tennis si riconosce prima di tutto dal soggetto: un campo, qualche linea, forse una pallina. Ciò che permette di guardarlo per anni, però, non è il soggetto, ma tre decisioni silenziose: colore, texture e composizione. Lo stesso campo può diventare un poster sportivo o un'opera da galleria a seconda di come vengono prese. Questo articolo le affronta una alla volta.

Il colore in un quadro di tennis: poco e deciso

Il campo offre già una palette limitata: un colore di superficie, linee bianche e un secondo tono attorno all'area di gioco. Un buon quadro di campo non allarga questo limite, lo approfondisce. Una superficie costruita con tre o quattro colori trattiene lo sguardo più a lungo di una che ne ha dieci, perché l'occhio riposa e legge l'ordine.

Da dove vengano quei colori è un tema a sé, trattato nell'articolo sulle superfici dei campi e i loro colori. Alla parete conta soprattutto la saturazione. Un rosso mattone o un blu da campo che sullo schermo appare vivace può parlare a voce troppo alta alla luce del giorno. I colori abbassati di un tono e leggermente ingrigiti si accordano più facilmente con l'ambiente e lasciano la loro voce ai mobili e al pavimento.

Il tono del bianco

Le linee del campo sono bianche, ma in un quadro il bianco non è mai un solo colore. Un bianco freddo e luminoso dà un risultato netto e grafico; un bianco avorio o crema risulta più morbido, più antico. Il bianco delle linee trova il suo posto quando viene pensato insieme al passe-partout e al colore della parete.

L'accento

La pallina gialla è l'unico vero accento della palette del campo. Se compare, deve essere piccola e unica; due accenti lasciano l'occhio incerto su dove fermarsi. Senza di lei il quadro passa a una lettura più astratta, più architettonica. Entrambe le scelte sono valide; l'importante è che la decisione si legga.

Una palette comune nella serie

Quando più opere condividono la stessa parete, la palette resta comune. Anche se ogni quadro mostra una superficie diversa, la serie si legge come un insieme se il tono del bianco e il livello di saturazione restano gli stessi.

La texture: anche la superficie parla

La stessa immagine diventa un'altra opera su un'altra superficie. La trama della tela diffonde la luce; i colori appaiono opachi, la superficie calda. Il plexiglas restituisce la luce: i colori sembrano più profondi, le linee più nette. L'una porta una sensazione tattile, l'altro di nitidezza.

Nelle opere a tema campo la texture è legata direttamente al soggetto. Il fondo polveroso e granuloso della terra rossa si racconta bene con uno strato spesso di colore, cioè con l'impasto: da vicino si vede il rilievo della materia, da lontano la superficie vibra. La serie su tela di Aurecort porta le sue composizioni del campo visto dall'alto con questa texture a impasto. La superficie piana e uniforme di un campo in cemento trova il suo corrispettivo in un materiale lucido; per questo la serie in plexiglas dà un risultato più grafico.

È la luce a rendere visibile la texture. La luce laterale fa emergere le ombre dell'impasto e anima la superficie; la luce frontale la appiattisce. Sulle superfici lucide, la luce obliqua allontana inoltre il riflesso dall'occhio di chi guarda. Nelle cornici con vetro, un vetro con filtro UV rallenta lo sbiadimento dei colori nel tempo.

La composizione: il campo dentro un quadro di tennis

Un campo da tennis è lungo 23,77 metri e largo 10,97 metri con i corridoi del doppio; la lunghezza supera quindi di poco il doppio della larghezza. Un quadro di 50 × 70 cm è decisamente meno allungato. Da questa differenza nasce la prima decisione di composizione: mostrare il campo intero o soltanto una parte?

Il campo intero

Quando il campo entra per intero nell'inquadratura, attorno resta dello spazio. Quello spazio non è un difetto, ma parte della composizione; presenta il campo come un oggetto, calmo e simmetrico. Il campo intero visto dall'alto è la lettura più equilibrata e più architettonica.

Il dettaglio

Quando l'inquadratura si stringe su un riquadro di servizio, sulla zona della rete o su un angolo della linea di fondo, l'ordine familiare diventa geometria astratta. Si vedono prima linee e campiture di colore; il campo si riconosce dopo. Questo approccio funziona negli ambienti in cui il tema sportivo deve restare discreto.

Il punto di vista

La vista dall'alto trasforma il campo in una pianta: nessuna prospettiva, linee parallele, una superficie piana. Dalla tribuna o ad altezza d'occhio le linee convergono verso un punto di fuga e nel quadro entra la profondità. La prima è più grafica e calma, la seconda più narrativa; mescolarle nella stessa serie indebolisce l'insieme.

Simmetria e piccoli spostamenti

Un campo è perfettamente simmetrico; per questo una composizione esattamente centrata può risultare statica. Spostare leggermente il centro, o collocare una sola pallina o un'ombra fuori dall'asse, aggiunge movimento senza rompere l'ordine. Anche lo spessore delle linee fa parte della proporzione: troppo sottili per il formato, da lontano scompaiono; troppo spesse, trasformano il campo in un segno.

Cornice e passe-partout: il bordo esterno della composizione

Un quadro non finisce al suo bordo; il passe-partout e la cornice sono l'ultimo strato della composizione. Un passe-partout largo prolunga il vuoto attorno al campo e rende l'opera più quieta; una superficie che arriva fino al bordo, senza passe-partout, risulta più diretta e contemporanea. Un profilo sottile e opaco non compete con le linee. Sul piano dei materiali, un passe-partout privo di acidi evita l'ingiallimento che con il tempo compare lungo i bordi di un'opera; i dettagli sono nell'articolo sulla cornice di qualità archivio. Quanto al formato, 50 × 70 cm si legge bene sia da solo sia in coppia o in una serie di tre.

Tre decisioni che si leggono insieme

Colore, texture e composizione non agiscono separatamente; si bilanciano a vicenda. Una superficie molto materica chiede una composizione semplice; un'inquadratura ricca di elementi si legge meglio su una superficie liscia e calma. Un colore di campo saturo respira con un vuoto generoso o con un passe-partout bianco avorio. Per questo la domanda da porre a un quadro di tennis non è «quale campo», ma «queste tre decisioni si sostengono a vicenda?».

Scelto il quadro, viene la parete: altezza, distanze e disposizione in serie sono trattate nella guida per organizzare una parete con quadri di tennis. Per insegne e stampa su tela o plexiglas si può guardare al marchio gemello Aurecort Reklam.

Aurecort